——陳先樞（2008年3月）

   每逢長沙火宮殿火神廟廟會期間和春節、端午、中秋，及五一、十一等節假日，火宮殿成了百藝匯集之所。戲臺上，湘劇、花鼓戲、儺戲輪流登臺；茶館里，彈詞、評書、皮影、木偶競相上場；廟坪里，剪紙、棕編、捏面人、做糖畫、吹糖人各式攤位一個接著一個；舞龍、舞獅、舞鼓的隊伍從廟坪一直延伸到坡子街、三王街。前來逛廟會的人山人海，既有下層市民，也有上層白領，還有不少有身份的達官貴人。不同的人群忘記了他們之間的隔閡，一時間都沉浸在傳統的喜慶之中?；鹕駨R會的民間藝術除本書已經介紹的湘劇、花鼓戲、彈詞、剪紙外，還有如下十余種：

   儺戲   儺戲又叫儺堂戲、端公戲、師道戲、僮子戲、地戲等。長沙火宮殿火神廟廟會上的儺戲系從湘西民間戲班引入。

   儺戲一開始就有很多神秘之處，漢代以前，天子即命方相氏主持驅鬼逐疫的祭祀儀式，戴面具、蒙熊皮、執禮器，口作儺儺之聲。自從周天子制禮，孔子刪訂《禮記》，大抵一國之宰相都掌管祭禮之器，祭天地鬼神、宗廟社稷，屈原之《離騷》、《山鬼》都可視為這種祭祀的記錄。而屈原本人，則可以認為是中國歷史上最有名的巫師。在文明尚處蠻荒的古代，天子所命的威儀很快就受到民眾的私下模仿，其發展階段大致有逐疫、酬神、世俗化3個步驟：一是因道教興盛以及佛教傳人，驅鬼逐疫便演變為酬神納吉；二是主角方相氏讓位于青龍、白虎及佛教中的金剛力士等；三是宗教世俗化將酬神變成了娛人。最有趣的例證便是，傳統的神祗一變而為儺公儺母，再變而成為灶公、灶母。然后，乞丐也加入了儺儀的行列。至此，有著皇天威儀的儺儀就全面過渡到民間娛樂形式。儺戲在北宋已達相當的規模，但一直等到鐘馗的形象在戲中出現，儺戲才真正開始有了自己獨立的戲曲品格。從儺儀到儺戲，保留的是一段中國民間古老祭祀文化的活化石。

   皮影戲   皮影戲是一種用燈光把獸皮或紙板做成的人物或動物剪影照射在白色的影幕上，以表演故事的戲劇。它的表演者在幕后操縱剪影、演唱，并配以音樂。唱腔以南北路為主。長沙皮影戲歷史悠久，傳說始于漢，盛于宋，但據考證，它形成于明朝萬歷年問(1573—1619)，舊時稱“影子戲”或“燈影戲”，流行于長沙、湘潭、瀏陽、望城、寧鄉等地。

   清光緒以前，皮影戲的影人是用牛皮鏤空制作的，花紋粗糙，也無色彩，后來經過藝人的努力，改用7層皮紙做的襯殼來制作，并雕刻出各種花紋，著上色彩，同時根據故事中的影人形象，配有人物臉譜。影人一般7寸左右。

   長沙皮影戲用湘劇和花鼓戲唱腔，一般為三人班，3人都具有吹打彈唱的藝術能力。演出方式有整本和散句之別。整本必加登場戲；散句必加雜戲。在街巷鄉間，如某家失火，就演兩本影子戲以謝火神。

   整本的節目主要有《封神榜》、《水滸傳》、《岳飛傳》、《楊家將》等。散句的節目有《五更勸夫》、《山伯訪友》、《小姑賢》、《哪吒鬧?！返?。藝人在演這些散句時，必加雜戲，即選取一些發生在觀眾中的趣聞逸事，編排成戲，插在中間演出。由于長沙皮影戲制作和演出簡單，戲中內容又多為老百姓喜聞樂見，因而深受城鄉群眾歡迎。南門里仁坡有“鳳凰班”；北門頭卡子有“連興班”；黎家坡有“菊興班”；府正街有“同興班”，共有60多塊戲牌，500多名藝人。民國初年，長沙有“天益”、“秀雅”等40個皮影戲班，400余名藝人。他們常來火神廟會獻藝。已列入長沙市非物質文化遺產的瀏陽皮影也曾來火宮殿演出。

   木偶戲   長沙木偶戲，俗稱“木腦殼戲”，起源于漢代(前206-公元220)，形成于唐宋，《舊唐書·崔慎由傳》中就有“長沙弄傀儡”的記載。明清至抗戰時，長沙木偶戲非常盛行?；饘m殿廟會時常有戲班來演出。它是一種由演員操縱木偶動作并由演員配合唱腔和伴腔進行表演的一種戲曲。長沙木偶戲主要為杖頭木偶，又稱舉偶，用湘劇唱腔，節目多以移植學演適合木偶操作表演的戲曲劇目，生、旦、凈、丑、文武場面，無一不有。其木偶形體一般約二尺左右，有三根操縱棍，藝人用棍舉起木偶并操縱其運作。演出簡便，花費不多，因而深受群眾歡迎。民國初期，長沙成立老郎廟永定會，出了“活木腦殼戲班”。木偶戲班以“唐萬和班”最為著名，曾演出《順治操兵》等戲。

   評書   評書是曾廣泛流行于中國民間的一種曲藝藝術，至今仍有民間評書藝人來火宮殿茶館，敲打驚堂木，口若懸河，為人們的枯燥生活帶來歡樂。

   說評書者都通曉設懸念的本領，情節緊湊，絲絲入扣，基本要素在于一個“扣子”，類似人們常說的“賣關子”。其技巧有正筆、倒筆、插筆、伏筆、補筆、驚人筆，種種藝術手段極力將情節推演到緊張激烈的巔峰，而當觀眾如癡如醉之時，說評書者往往以一句“欲知后事如何，且聽下回分解”結束。時或有聽眾舍不得離開，萬般求饒再說一個段子時，評書藝人往往煞有介事：聽《三國》，還是《水滸》?然后幾個四方八句就把《三國》、《水滸》說完，更讓人不忍離去。

   中國評書是以一種類似口耳相傳的古老方式存續，其特殊的語言技巧、情景設置，包含了深厚的傳統語言藝術精華。一般來說，一地的評書影響了一地的說話語氣、語言技巧。在傳媒不發達的時期，說書人的口語由此得到了空前的發展，聞名遐邇的《金瓶梅》就是在說書人的話本基礎上發展起來的。

         1938年2月，《觀察日報》刊載記者惕廠采寫的一篇題為《火宮殿》的報道，其中提到了“說書”：“說書、相聲、測字、賣藝、零食……無所不有。聽完了《三國演義》后，哼著一段反二簧，便可在那里飽餐一頓，既不來手巾，也不要小賬，吃喝之后，咂匕嘴兒，倒干脆得很?！睋涊d，長沙著名評彈藝人舒三和在火宮殿設棚，演唱《說唐》、《岳飛傳》等長篇，深受歡迎。在火宮殿說書的則有號稱“開口笑”的歐德林、號稱“唐濟公”的唐元芳和號稱“廖三國”的廖夔等人。

   龍舞   龍是中華民族的圖騰崇拜物，是神靈和權威的象征。作為龍的傳人的長沙人民，心目中自然享有龍的崇高威望。長沙的龍舞，一般出現在重大節日、慶典和求神的活動之中。龍舞中龍的形象千姿百態，是長沙人民為追求美好生活而創造的極具浪漫色彩的形象。具體說來有用布扎的“架子龍”，有用樹枝等物編成的“青草龍”，還有一條龍身，3只龍頭的“三頭喜龍”，還有“火龍”、“擺龍”、“乞丐龍”、“草龍”等等，它們都有各自不同的來歷和藝術特色。長沙龍舞的舞步多為喜鵲步、扭絲、繞圓場、跑跳步等。龍舞的節目動作豐富，有“孔明推車”、“楓樹盤根”、“麒麟送子”、“猛虎跳澗”等幾十種。曾來火宮殿表演的雨花區洞井鎮的龍舞于2007年公布為市級非物質文化遺產。

   獅舞   和玩龍一樣，舞獅也是中華民族共有的民間舞蹈。這兩個舞蹈雖然沒有故事情節，但都具有健美、輕快、活潑和富有特色的舞姿和音樂，反映了長沙人民的某種生活情緒?！蔼{”的質料上有“毛獅”、“布獅”等。從所表演的內容上看，可主要分為“靈獅”、“耍獅”、“贊獅”三類?！办`獅”的表演具有強烈的宗教色彩，象征著權威與神靈。其舞蹈動作瀟灑豪放，但沒有翻爬滾打之類的動作，一般只在堂屋正廳表演，且需香燭果品設置，氣氛肅穆、莊嚴?！八＊{”，又叫竹馬獅、文武獅，其表演則自由活潑，純屬娛人之舞。獅舞動作趣味性強，幽默詼諧，逗人喜愛。目前鄉間的舞獅多為此種，保留節目有80余個。“贊獅”則把舞蹈和敘事結合起來，舞獅時有一人在旁伴唱，舞獅者隨唱詞內容而變換動作。唱詞內容多為表現民間傳說或反映勞動生活情趣的故事，通常表演的動作有“駱駝戀沙”、“黃龍出洞”、“檐老鼠追蚊子”等。

   鼓舞   長沙火宮殿火神廟廟會多次引來湘西的苗家鼓舞。苗家的舞蹈均以樂器伴奏，因此不少舞蹈以伴奏的樂器命名，鼓舞就是其中最傳統最普遍的一種。碩大的木鼓支在一個木架上，鼓心與舞者的頭部同高。舞者手持兩根木棒，邊擊邊舞。腰間和手里的紅綢飛旋著，成為以鼓心為軸的半圓，將其緊緊裹住。舞蹈本是一套完整、獨立的動作，擊鼓也是一套完整獨立的動作，而這幾乎不能同步的兩者，被無名的舞者分解又組合成為和諧的一體，鼓是舞，舞也是鼓了?！昂飪汗摹痹诿缱迦嗣裰惺来鄠?，它的表演技法變化莫測，取山中猴子靈活特點，結合武術做出各種動作，要求表演者形神兼備且干脆有力、步輕身活。打擊時其形、其神無不生動逼真，妙趣橫生。

   棕編   長沙棕編是以棕葉編制而成的小工藝品。棕櫚為常綠喬木，長沙縣農村各地都有種植。民間藝人采集棕葉，編織成鳥、蟲、鶴、蛇、龍、青蛙、壁虎、鳳凰等各種昆蟲動物，形象逼真，栩栩如生，被譽為“江南一絕”。因其多為鮮葉編織，易枯變形，藝人研究改進，將鮮葉進行處理，編后染漆，經久不變，色彩鮮明，形態更為逼真。棕編工藝有一套較為完善的制作程序，一般都要經過采摘棕葉、煮葉、晾曬、打露水、收藏、選葉、潤葉、編織、上漆、點睛等工序。長沙棕編曾參加德國萊比錫世界博覽會，獲得好評。上世紀70年代后，棕編曾一度絕跡，近年又出現在長沙街頭和火宮殿火神廟廟會上。長沙棕編有文字記載的名藝人有易正文、王文定等。2007年王文定的作品參加了湖南省工藝美術展。

   面塑   面塑，指用面粉或糯米粉加彩后，捏塑成各種形象的民間手工藝，俗稱面人、面羊、面花、年饃、花饃、羊羔饃、花饅頭等。面塑在中國流傳極廣，宋《夢粱錄》即有把面塑用于節慶、祝壽等喜慶日子的記載。后人在漢墓中發現的殘破面偶和在唐墓中發現的人俑、小豬。經過幾千年的民俗傳承，面塑早已成為中國文化和民間藝術的一部分。

面塑可分為食品面塑和工藝品面塑兩種。

   食品面塑，主要用于歲時、儀禮等民俗節日中喜慶、祭祀、饋贈、祈禱以及裝飾等方面，是一種由風俗習慣積淀而成的極富代表性的地方文化形態。食品面塑本身就是一種民間藝術品，其形式、用途、色彩都與當地民俗活動、民俗風情有著千絲萬縷的聯系。食品面塑，經過揉面、造型、籠蒸、點色而成。

   一般面塑，造型夸張、生動；用色明快、大方；風格粗獷、樸實，富有鮮明的地方特色。在歲時節令風俗中，面塑充當了舉足輕重的角色，是人對天、地、神的祭祀與祈禱，是寄托心愿的一種表達方式。春節期間要敬神蒸供。農家婦女按當地習俗捏制成小貓、小狗、小虎、玉兔、雞、鴨、魚、蛙、葡萄、石榴、茄子、佛手、滿堂紅和巧公巧母等面塑制品，以象征多福多壽，祝愿萬事如意。

   糖畫   糖畫顧名思義，就是以糖為原料做成的畫，它亦糖亦畫，可觀可食。民間俗稱糖人、倒糖人兒、倒糖餅兒或糖燈影兒。這一頗具地方特色的民間傳統工藝距今已有四百多年的歷史。

   據考，它起源于明代的“糖丞相”。褚人獲《堅瓠補集》載：明俗祀神，人們即“熔就糖”，印鑄成各種動物及人物作為祀品，所畫人物“袍笏軒昂”，儼然文臣武將，故其時戲稱為“糖丞相”。后來，民間藝人又將皮影、民間剪紙等姐妹藝術的造型手法融于一體，不用印鑄模具，而改為直接操小銅勺，舀糖液繪出皮影般圖畫，逐漸演變發展成為今日的糖畫藝術。

   制作糖畫，一般多用純綿白糖或飴糖熬成的糖漿。糖畫的關鍵之一就是糖的熬制。熬糖時，大約半公斤的純綿白糖配上50克左右的水，用大火熬25分鐘，邊熬邊攪。當糖呈稠狀，用勺舀時不斷條，就算熬成了。賣糖人用一個鐵勺把糖汁舀起來，在一塊平整、光滑的石板上，雙手翻飛，糖汁或多或少地灑落在石板上，即興創作出各種各樣的圖案，顯示與眾不同的能耐。待糖汁稍微降溫、定型后，就用一把薄刀將糖畫鏟起來，交給早已急不可耐的小買主。

   簡單的糖畫，賣糖人一氣呵成，通常是蛇、魚、仙鶴等。復雜起來，還可以制作老虎、狗熊、飛龍、飛鳳一類的飛禽走獸，很受小朋友的歡迎。有的小孩把糖畫翻來覆去癡癡看上大半天，也舍不得吃。

   吹糖人   吹糖藝人挑著小擔，前挑是柜子，有個抽屜，內裝一個火炭盆，火上坐一大鐵勺，勺里溫著糖漿，上面蒙一層布，用時從勺內取一塊用手揉捏。藝人把捏好的糖漿往模子里一擱，往里吹氣，即可呈現可愛的小玩意，如玉米、公雞、耗子等。晶瑩剔透，噴上紅綠顏色，又好看，又好吃。這個行當就是吹糖人。

   吹糖藝人具有淳樸的民間藝術特色。藝人們能吹制“猴子偷桃”、“黃鼠狼拉雞”、“鷸蚌相爭”等各式動物及典故?！袄鲜笸涤汀保恢焕鲜?，俯身向下，貪婪地盯著壇口內的香油，其垂涎欲滴的神態，不僅吸引住孩子們的眼球，而且也常讓成年人駐足觀看。

  吹糖藝人使用的工具為小鍋、木勺、木模和葦稈兒等。多以糖漿（即麥芽糖飴)和玉米糖為原料。藝人將麥芽糖放到炭爐上烘軟后，以吹、捏、擠壓、拉、模制(把軟化的麥芽糖放在兩塊半片的木模內再吹、捏)等方法，制作成各種生動活潑的形象。一小勺糖漿放在藝人手中，搓成一個中空的圓形球，緊接著把口封住拉長，再把細糖管彈斷，一個生動的動物藝術造型瞬間便告誕生了。